(...) Passenderweise stand schon am Eröffnungsabend mit dem Wiener Pianisten Stefan Vladar eine Beethoven-Sonate auf dem Programm: die "Appassionata" in f-Moll (op. 57). Vladars ausgesprochen authentisches Spiel, das allen Stücken des Abends eine besondere Lebendigkeit verlieh, konkurrierte hier mit der großen Virtuosität, die zum Entfesseln der fast pausenlos über die Tasten jagenden Läufe zwingend notwendig ist und die der Pianist ohne Frage ebenfalls besitzt. Nicht weniger beeindruckend als dieser Beweis seiner musikalischen Fingerfertigkeit waren jedoch die Passagen, in denen das Wesen der Komposition ganz still wird und die Stimmen so ernsthaft und gewichtig voranschreiten, dass die Musik an die schlichte Erhabenheit eines Chorals erinnert. (...)
von Gabriele Metsker

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Der österreichische Pianist Stefan Vladar bescherte dem Internationalen Pianistenfestival im Württembergsaal der Kongresshalle einen glänzenden Auftakt.
von Bernd Heiden

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Ausverkauftes Eröffnungskonzert des Pianistenfestivals mit dem Wiener Stefan Vladar in Böblingen
von Jan Renz

Wien war schon früh ein fruchtbarer kultureller Boden, hier sind Meisterwerke der Musik mit ganz eigener Note
entstanden. Bis heute ist Wien eine Hauptstadt der Musik. Wien ist die Heimat von Stefan Vladar, hier ist er Klavierprofessor, hier gewann er seinen wichtigsten Wettbewerb, hier ist er aufgewachsen.

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Geigenfetisch: Neumeiers "Orpheus" im Theater an der Wien mit dem WKO unter der Leitung von Stefan Vladar

von Maria Handler, APA

[...] Mit seinem Hamburg Ballett zeigt John Neumeier ein weiteres Mal, was für ein meisterhafter Geschichtenerzähler er ist. Tanztheater mit überbordender Symbolsprache und musikalischem Freimut, bei dem auch ein etwas unschlüssiges Modernsein nicht stört. Neumeier schreibt dem Körper sein Skript. Seine Botschaften sind einfach und wirkungsvoll. Langer Applaus für die zahlreichen Beteiligten des Hamburg Balletts, für das Wiener Kammerorchester unter der Leitung von Stefan Vladar und Jubel für den Star-Choreographen [...]

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José Antionio Lacárcel

Stefan Vladar, ein wichtiger Pianist

Oft scheint es so, als wäre alles schon gesagt und geschrieben; als wäre alles bloß eine ständige Wiederholung; als wären wir von der Fähigkeit zu staunen geheilt. Doch dann, ganz plötzlich, bringt die Realität unsere Arroganz zu Fall. Letzten Freitag wurden wir in Erstaunen versetzt. Was wir zu hören bekamen war außergewöhnlich. Der junge Pianist, der uns wieder staunen ließ, der sein Publikum eroberte, stellte unter Beweis, dass sein brillanter Lebenslauf und die Realität in der Tat deckungsgleich sind. Er war superbe, seine Technik wunderbar, imstande den Klang zu vermitteln, mit wohltuend, köstlicher Sensibilität. Brillant, überzeugend, sicher, exzellent, der junge und künstlerisch gereifte Stefan Vladar.

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Bestechend

[...] In ihrer stilistischen Vielfalt und in der Geschlossenheit des künstlerischen Gesamteindruckes belegen diese Aufnahmen, dass Vladar, der allem glamourhaften Sich-in-Szene-setzen-wollen überzeugend eine Absage erteilt, einer der bemerkenswertesten Pianisten unserer Zeit ist. [...]

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Verrückte Phantastereien

Bodenseefestival: Der Pianist Stefan Vladar gab in Meersburg einen Soloabend mit Werken von Schumann und Chopin. Vladar brachte mit seinem kraftvollen und differenzierten Spiel den kleinen Meersburger Spiegelsaal förmlich zum Bersten.

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Angesichts der Ewigkeit

Artist in Residence Stefan Vladar gibt beim Bodenseefestival in Ravensburg ein Kammerkonzert mit französischer und polnischer Musik. Das Quartett um den Pianisten Stefan Vladar hält das Bodenseefestival-Publikum im Festsaal der Ravensburger Weißenau mit Olivier Messiaens Musik eine Dreiviertelstunde in Atem.

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Das Fräulein hüpft

Die Bamberger Symphoniker in Frühlingslaune

Mit impressionistischen und romantischen Werken passend zur Jahreszeit entzückten die Bamberger Symphoniker am Sonntag die zahlreichen Zuhörer Stadttheater. Besonderes Highlight: die Sopranistin Aleksandra Zamojska.
 

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Es geht auch anders, doch so geht es auch

In Friedrichshafen wurde das 22. Internationale Bodenseefestival eröffnet –  mit erstaunlich leisen Tönen.

Wer sagt denn, ein Festival müsse immer mit einem Paukenschlag beginnen, mit Promiauftrieb und großer Festouvertüre? In Friedrichshafen wurde das 22. Internationale Bodenseefestival eröffnet – mit auffällig leisen Tönen und gerade so, als gelte es, großes Tamtam tunlichst zu vermeiden. Vielleicht darf man so etwas nach 22 Jahren Festival-Routine mal machen. Ja, vielleicht sollte man es sogar. Denn hinter dem von Stefan Vladar geleiteten Eröffnungskonzert steckte eine kluge Programmdramaturgie, die den Abend über ein Auftakt-Spektakel weit hinaushob. Um mit Bert Brecht zu sprechen: Es geht auch anders, doch so geht es auch. Sehr gut sogar.
 

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Eröffnungskonzert des 22. Bodenseefestivals

Die Fantasie lebt im Feengarten der Musik

FRIEDRICHSHAFEN - Keine Grenzen kennen „Fantasie und Wirklichkeit“. Glanzvoll demonstrierte Stefan Vladar am Pult der Bamberger Symphoniker und Bayerischen Staatsphilharmonie, welchen Spielraum das Motto des Bodenseefestivals bietet. Kindlichen Geist bei Ravel und Lutoslawski, romantische Fülle bei Glasunow und Schumann arbeitete der „Artist in residence“ heraus.

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22. Bodensee-Festival: Pianist Stefan Vladar im Gespräch

"Phantasie und Wirklichkeit" ist das Motto des diesjährigen Bodensee-Festivals. Artist in Residence ist der Dirigent und Pianist Stefan Vladar. Der erläuterte Julia Schölzel, was den Zuhörer auf dem Festival rund um den Bodensee erwartet.
 

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"... und ich werde auch in Wien sterben"

Interview mit Stefan Vladar

"Der Wiener Pianist und Dirigent Stefan Vladar ist Artist in Residence des Bodenseefestivals. Chopin und Schumann hält er für missverstandene Komponisten."

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Geschliffene Diamanten
Fulminanter Auftritt des Pianisten Stefan Vladar

Grünwald: Mit einem fulminanten Klavierabend hat Grünwald seine musikalische Herbst/Winter-Saison im August-Everding-Saal eröffnet. Der Wiener Pianist Stefan Vladar, ungemein vital und virtuos, ausdrucksstark und musikalisch, spielte Variationen von Haydn, die Sonate-f-Moll "Appassionata" von Beethoven und alle 24 Preludes op. 28 von Chopin. Das "Schwergewicht" des Programms war zweifellos Beethovens "Appassionata" - doch die große Entdeckung war das Stück von Joseph Haydn.

Haydn bezeichnete dieses Stück, ein Andante mit zwei Variationen und einem großen Finale ursprünglich als "Sonata", in einer Abschrift jedoch als "Un piccolo divertimento". Als "kleine Unterhaltung" aber spielte Stefan Vladar dieses Stück, in welchem ein Thema in f-Moll und ein zweites in F-Dur variiert und zu einem großartigen Schluss geführt werden, durchaus nicht, sondern als starke, ergreifende Musik. Man muss darin ja nicht gerade einen "in seiner aufwallenden schmerzlichen Verzweiflung geradezu wahnhaften Ausbruch" sehen (wie im Programmheft zu lesen war), denn so etwas gibt es bei Haydn nicht.

Tiefe des Ausdrucks
Aber hier traten Tiefe und Ernst des Ausdrucks zutage, was man bei Haydn nicht vermutet - weil seine Musik oft "vorläufig" gespielt wird. Haydn war aber kein Vorläufer sondern der Begründer der Wiener Klassik. Ohne ihn -und ohne Wien- wäre Beethovens Musik in anderen, weniger bedeutenden Bahnen verlaufen. Das zeigte seine in unmittelbarem Zusammenhang mit den Haydn-Variationen gespielte Sonate "Appassionata" - beide Stücke in f-Moll und beide von Stefan Vladar unerhört ausdrucksstark und leidenschaftlich gespielt.

Diese Programmabfolge war genial. Vladar spielte Beethoven kraftvoll und virtuos, aber er ließ seiner unerhörten Virtuosität nicht freien Lauf, sondern blieb beherrscht. Die erschreckende Wildheit der "Appassionata" durfte aber beim Publikum die mit wohligem Schauer verbundene Bewunderung für die Komponisten und den Pianisten auslösen. Stefan Vladar als höchst kompetenter, leidenschaftlicher Verkünder der Wiener Klassik - das war eindeutig. Wie aber wird er nach der Pause Chopin spielen, 24 äußerst konzentrierte Miniaturen, die in rund 20 Minuten zu bewältigen sind? Das erfordert vom Pianisten wie von den Zuhörern höchste Konzentration.

Atemlose Spannung
Vladar hat die nötige Virtuosität und alle Farben des pianistischen Anschlags, um sich Chopins reicher Palette zu bedienen. Besonders liegt ihm das bei Chopin häufig anzutreffende "Agitato", noch mehr das "Molto agitato". Dabei erzeugt er eine schier atemlose Spannung, für deren Lösung in den lyrischen Preludes man geradezu dankbar ist.

Bei Vladar ist Chopin nicht in erster Linie elegant, dem steht sein radikal ausdrucksstarkes Spiel entgegen. Fortissimo-Schläge kommen sogar ausgesprochen hart. Chopins 24 Preludes waren hier an diesem Abend keine schimmernde Perlenkette - sond eher eine brilliante Sammlung scharf geschliffener Diamanten.

Adolf Karl Gottwald

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MUSIC REVIEW | MOSTLY MOZART FESTIVAL ORCHESTRA
Mozart, Joined by His Friends and Heirs
By VIVIEN SCHWEITZER
 

Of all the composers featured at the Mostly Mozart Festival this month, probably Haydn would have been Mozart’s guest of honor. The two men admired each other’s music, were friends in the 1780s in Vienna and often played chamber music together and discussed their latest compositions.

Haydn’s lithe Piano Concerto in D, immediately popular after its publication in 1784, was probably inspired by Mozart’s concertos from the early 1780s. At Avery Fisher Hall on Friday evening, Louis Langrée conducted the Mostly Mozart Festival Orchestra and the pianist Stefan Vladar in a spirited reading of the Haydn concerto.

Haydn lacked Mozart’s virtuoso keyboard skills, and this concerto is sometimes, as in the pianist’s understated entrance, more a “symphonie concertante” than a showpiece for soloist. But there was plenty of dazzle when Mr. Vladar played it in his festival debut. Especially in the Gypsy rondo finale, his fingers seemed to be flying ahead of the ensemble.

His interpretation was notable for its clarity and pristine articulation in the outer movements and its elegant phrasing in the second movement, complemented by supple playing from the orchestra. He performed the cadenzas published with the concerto, presumed to be by Haydn, who was also represented indirectly on the program by Brahms’s youthful “Variations on a Theme by Haydn” (though the theme is now thought not to have been Haydn’s at all).

Mr. Langrée led a detailed interpretation of the variations, with a spacious, buoyant rendition of the opening theme and plenty of contrast between the slower and livelier sections. The finale uses a passacaglia or chaconne (variations over a repeated bass figure or harmony), as does the finale of Brahms’s dark-hued Symphony No. 4, which concluded Friday’s program. Brahms, who admired Haydn, said he wanted his ninth symphony (he wrote only four) to sound as eloquent as Haydn’s Symphony No. 88.

Mr. Langrée, a physically demonstrative conductor, crouches on the podium to convey diminuendos and hushed passages and almost tap-dances to elicit greater energy from the musicians. Although the performance sometimes lacked polish, there was plenty of excitement in his interpretation of the Fourth Symphony, with sweeping phrases in the first movement, joyous energy in the Allegro giocoso and some fine woodwind playing throughout.

There were more variations later on Friday in the Little Night Music concert in the Kaplan Penthouse, featuring the pianist Nicholas Angelich, who performed Book 1 of Brahms’s Variations on a Theme by Paganini with virtuosic flair and muscular power. Understandably he looked tired afterward. And Mozart finally made an appearance at his own party, with
Mr. Angelich’s introspective, poetic rendition of the somber Fantasia in C minor (K. 475). In sunny contrast he also offered the cheery Sonata in C (K. 330), played with poise and singing lines.

Mr. Angelich’s final encore, the Allemande from Bach’s Partita No. 2, was an appropriate nod, in this festival of connections and influences, to a composer whose innovations greatly inspired Mozart, Haydn, Brahms and many of their successors.

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Stefan Vladar spielt in Grünwald

Grünwald - Er ist bisher der einzige Österreicher, der den Internationalen Beethoven-Klavierwettbewerb in Wien gewann. Das war 1985, seitdem spielte Stefan Vladar mit namhaften Orchestern in Chicago, Tokio, München, Rotterdam und Salzburg zusammen. In den vergangenen Jahren tourte er zweimal als Solist mit den Wiener Philharmonikern. Seine Vielseitigkeit beweist er mit seiner parallel laufenden Dirigentenkarriere, die ihn ebenfalls um die Welt reisen lässt. Am Donnerstag, 17. September, um 20 Uhr, tritt er als Pianist vor das Publikum im August Everding Saal in Grünwald. Das Programm: "Andante con Variazioni" in f-Moll von Joseph Haydn, die Sonate "Appassionata" in f-Moll von Beethoven sowie Chopins 24 Preludes. Kartenvorverkauf ab Donnerstag, 3. September, in der Buchhandlung Horn, Schloßstraße 14c, Telefon: 089/641 04 71. goud
 

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Glanzvolle Musik im gotischen Münster

Friedensnobelpreisträger Mohammed el Baradei kam zur Eröffnung der Neuberger Kulturtage Friedrich Rinnhofer

Es ist noch taghell im Neuberger Münster, als Stefan Vladar seinen Dirigentenstab zum Eröffnungskonzert der Kulturtage erhebt. Durch die Rosette der Westfassade schwindeln sich noch einige Sonnenstrahlen in die gotische Hallenkirche. Schon schildern der Wiener Kammerchor und das Orchester den Frühling in Haydns "Jahreszeiten" in musikalischen Farben. Sabina von Walther, Markus Schäfer und Wolfgang Bankl geleiten die Zuhörer als singende Erzähler durch das Jahr.

Internationale Prominenz

Bundespräsident Heinz und seine Gattin Margit Fischer haben heuer internationale Prominenz zu den Kulturtagen eingeladen: den Generaldirektor der Internationalen Atomenergieorganisation und Friedensnobelpreisträger 2005 Mohammed el Baradei und seine Frau Aida aus Ägypten, sowie den Generaldirektor der UNIDO, der Organisation der Vereinten Nationen für industrielle Entwicklung, Kandeh Yumkella aus Sierra Leone mit seiner Gattin Philomena. Auch Botschafter Tibor Tóth aus Ungarn und Jenni Rissannen aus Finnland, zwei internationale Experten auf dem Gebiet der Atomkontrolle und der Abrüstung, verfolgen in der ersten Reihe aufmerksam das Konzert.

Sie alle erleben ein Stück österreichischer Kultur: lebensbejahende klassische Musik in einem prächtigen sakralen Raum. Zum 33. Mal locken die Neuberger Kulturtage ein kunstinteressiertes Publikum in das obere Mürztal. Die Organisatoren bieten wieder ein facettenreiches Programm, aus dem die Eröffnung als großes Chor- und Orchesterkonzert herausragt. Aus Anlass des 200. Todestages von Joseph Haydn wurde heuer sein Oratorium "Die Jahreszeiten" ausgewählt.

Die Sänger und Musiker werden nach Frühling, Sommer, Herbst und Winter mit stehenden Ovationen und vielfachen Bravorufen belohnt. Die Konzertbesucher verlassen die heiligen Hallen und genießen nach den vier Jahreszeiten den frischen Abend des obersteirischen Sommers.

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Haydns "Jahreszeiten" im Münster

Eröffnungskonzert der 33. Neuberger Kulturtage.

NEUBERG. Haydns "Jahreszeiten" bildeten die fulminante Ouvertüre für die Kulturtage, die heuer bereits zum 33. Mal stattfinden. Stefan Vladar leitete eine exemplarische Aufführung von Haydns Spätwerk. Die Sopransolistin Sabina von Walther gefiel mit jugendlich klingender Stimme und klaren Hochtönen, Markus Schäfer (Tenor) konnte vor allem in den lyrischen Passagen mit hoher Pianokultur punkten, und der Bassist Wolfgang Bankl zeigte sich sowohl in der Höhe als auch in den tiefen Passagen zu Hause. Der Wiener Kammerchor (Einstudierung Michael Grohotolsky) zeigte Wortdeutlichkeit und Koloratursicherheit und das Wiener Kammerorchester war ein adäquater Partner.

HERBERT TOMASCHEK

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Glanzvolle Huldigung für Meister Haydn

Die vollbesetzte Stiftskirche der Trappisten in Engelszell war der stilvolle Rahmen für das Stiftskonzert am Sonntag, das mit J. Haydns "Jahreszeiten" zu einer glanzvollen Huldigung für den österreichischen Jahresregenten wurde. Stefan Vladar sorgte mit stablosem Dirigat in penibler Auslegung der Partitur ohne jede Romantisierung für eine zügige Interpretation. Das ambitioniert musizierende Wiener Kammerorchester (mit historischer Blechbläserbesetzung) bot mit scharfer dynamischer Akzentuierung transparente Klangbilder der lebhaften Naturszenen. Der von Michael Grohotolski gut einstudierte Wiener Kammerchor sang textflexibel und rhythmisch sattelfest und konnte besonders im Gewitterchor und Weinchor beeindrucken. Sabina von Walter gestaltete die Sopransoli mit schlank- beweglicher Stimme in ungekünstelter Schönheit. Tenor Markus Schäfer überzeugte durch intensive deklamatorische Textgestaltung und höhensichere Stimmbeherrschung. Wolfgang Bankl konnte mit sonorem Klang im Bassbereich seine Routine bestens anwenden. Stilsicher agierte Norbert Zeilberger am Hammerklavier.

R. Leßky

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Vom Fühlen des Unendlichen

OÖ. Stiftskonzerte: Budapester Streichsolisten, Stefan Vladar (Klavier), Kaisersaal im Stift
Kremsmünster, 28. Juni

Es ist bereits Tradition, dass im Konzert der Budapester Streichersolisten im Rahmen der OÖ. Stiftskonzerte ein Werk des aktuellen Landeskulturpreisträgers uraufgeführt wird. So erlebte am Sonntag im Kaisersaal des Stifts Kremsmünster die Sonate für Streichorchester von Till Alexander Körber ihre Premiere. Körber ist ein leidenschaftlich Suchender in Sachen Klang und rhythmischer Feinstruktur. Was so einfach klingt, ist ausgeklügelt, fast mathematisch erdacht, wirkt trotz der Schwierigkeiten selbstverständlich und fügt sich ganz bewusst gläubig in den göttlichen Kosmos des menschlichen Seins ein. Selbst im zweiten, tänzerisch angelegten Satz ist die Allmacht eines höheren Wesens zu spüren, ist das Erleben von Klangfarbe und Harmonie nicht Selbstzweck, sondern existenzielle Bekenntnis. Dadurch bekommt das scheinbar akademisch Strenge der Faktur Lebendigkeit - auch wenn im ersten Satz "Threnos" die Klage um die Welt zum Ausdruck kommt. Stefan Vladar hat mit den Budapester Streichersolisten einen klaren und mitreißenden Zugang zu diesem Werk gefunden. Etwas schwierig war das Einfügen in die musikalische Umgebung - Werke von Haydn und Mozart. Im ersten Teil begeisterte Vladar mit Mozarts "Krönungskonzert" F-Dur KV 459 nicht nur mit seinem brillanten Anschlag und vielfarbigen Ton, sondern vor allem im zweiten Satz mit einer sehr ausdrucksstarken Interpretation. Genial im Anschluss auch Haydns D-Dur-Konzert, das er virtuos mit zügigen Tempi zeichnete und es neben dem Mozart'schen Meisterwerk um nichts geringer dastehen ließ. Schlusspunkt war eine lebendig musizierte Haydn'sche C-Dur-Symphonie aus den frühen Tagen beim Grafen Morzín - spannend, wie viel vom späten Meister hier bereits enthalten ist. (wruss)

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Wie auf einem Trampolin

Wenn es sich nicht um das Neujahrskonzert handelt, erscheinen Wiener Walzer selten auf den Konzertpodien. Dabei können sie, wie das Konzert der Stuttgarter Philharmoniker unter dem Titel "Geschichten aus dem Wienerwald" im Beethovensaal bewies, einem klug ausgedachten Programm zusätzlichen Schub geben. Denn der Dirigent Stefan Vladar, selbst Wiener und damit aus dem Kreis der gerngesehenen Pultgäste mit Startvorteil versehen, hat nichts mit der vermeintlichen Seligkeit des Walzers im Sinn. Er interpretiert Johann Strauß' titelgebenden Walzer, als hätte er eigentlich Maurice Ravels Tanzapotheose "La valse" im Kopf, schärft untergründige Dissonanzen und manövriert virtuos um Ecken und Kanten, die aus dem eigentlich gar nicht niedlichen Dreivierteltakt hervorlugen.

So waren die Ohren offen für Mahler und Schubert, wobei die von Gustav Mahler in kleiner Auswahl vertonten Gedichte Friedrich Rückerts eigentlich keine Wiener Geschichten sind. Anders als Mahlers Wunderhorn-Vertonungen mit ihrer doppelbödigen Naivität schlagen die fünf Rückert-Lieder einen philosophischen Ton an, umspannen Depression und milde Zuversicht.

Die große Wagnersängerin Waltraud Meier ist hier nicht durchweg in ihrem Element. In den schwergewichtigen Liedern "Um Mitternacht" und "Ich bin der Welt abhanden gekommen" kann sie all ihre Gestaltungsmöglichkeiten aufbieten, während sie die luftige Lyrik anderer Passagen zu sehr verkünstelt - teils mit unnötigen Vokalverfärbungen, die vielleicht ein Tribut an die vielen Wagner-Kraftakte sind. Vorbildlich sind bei Waltraud Meier allerdings nach wie vor die klare Aussprache, der makellose Registerausgleich und eine sehr hohe und doch bodenständige Intelligenz im Umgang mit Text und Noten.

Im Anschluss gingen Stefan Vladar und die absolut erstklassig musizierenden Stuttgarter Philharmoniker Franz Schuberts "große" C-Dur-Sinfonie (D 944) mit enormem Schwung an. Schon die langsame Einleitung steht unter Hochspannung, die lyrische Grundhaltung verbindet sich mit ungestümer Wildheit; luzide spielen die Streicher und prächtig türmen sich die Bläser auf. Dass dieses Ausnahmewerk des "späten", in Wahrheit natürlich noch jungen Schubert sehr viele Gesichter hat, war kaum je so prägnant wahrzunehmen. Erschütternd, wie das Orchester und der ohne Taktstock leitende Vladar die Höhen und Tiefen des zweiten Satzes durchmessen; erheiternd, wie sie den famosen Schlusssatz so federnd und doch kernig spielen, als diene ihnen ein Trampolin als Basis. Himmlisch. Und nicht einen Takt zu lang!

Von Jürgen Hartmann

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MOZARTSAAL: Das Wiener Kammerorchester unter seinem Chef Stefan Vladar

MOZARTSAAL: Das Wiener Kammerorchester unter seinem Chef Stefan Vladar mit Haydns Cellokonzert C-Dur - mit dem hochbegabten Matthias Bartolomey -, Mozarts Klavierkonzert A-Dur - technisch und im Ausdruck brillant der Linzer Christoph Traxler - sowie der Streichorchester-Etüde Frank Martins:

Stefan Vladar erwies sich als diskreter Begleitdirigent und als fabelhafter Interpret der technisch schwierigen Meisterminiaturen des 1974 gestorbenen Genfer Komponisten. Perfektes Lehrmaterial für Legato-, Pizzikato-, Spiel- und Klanggebung!

Hauptwerk des bejubelten Abends war die Uraufführung eines Auftragswerkes des Kammerorchesters zu Haydns 200. Todestag: Rainer Bischof, Komponist, Philosoph, Pädagoge, vereint klassische Elemente mit Zwölftontechnik. "Haydn-ahnend" für Streichorchester basiert auf Haydns Klaviersonate D-Dur (Hob XVI/42), dessen Andante-Thema in eine zwölftönige Struktur verwandelt wird. Ein Stück, das durch Ausdrucksvielfalt, Ausbrüche ebenso wie geheimnisvolle Passagen und expressive Klänge besticht. In acht Variationen wird das Haydn-Thema nach den
Zwölftonregeln verwandelt. V. P.

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"Nicht ohne Konzert-Dramaturgie!"

Mit 19 gewann er den Wiener Internationalen Beethoven-Klavierwettbewerb. Seither ist er mit seinen vielfältigen Tätigkeiten aus der Musikszene nicht wegzudenken: Stefan Vladar, 43, spielt etwa drei Dutzend Konzerte und Klavierabende, dirigiert 15 Wochen, leitet zwei österreichische Festivals und unterrichtet an der Uni . . .

Seit 2008 ist er Chef des Wiener KammerOrchesters und Nachfolger des Cellisten Heinrich Schiff. "Auf die Zusammenarbeit freue ich mich besonders", strahlt Vladar. "Ich starte im Konzerthaus einen Mendelssohn-Zyklus mit der ,Lobgesang-Symphonie und werde dazu alle Beethoven-Klavierkonzerte spielen und dirigieren. Im Theater an der Wien habe ich einen Zyklus mit Mozart-Klavierkonzerten vor - drei Konzerte pro Abend und dazu eine Theatermusik, Ouvertüre und Ballettmusik aus ,Idomeneo, ,König Tamos usw. Die kammermusikalische Praxis, Klavierkonzerte vom Flügel aus zu dirigieren, gibt mir ein gutes Gefühl - bis Beethoven!"

Vladar ist die "Dramaturgie" seiner Konzerte, auch der Soloabende, sehr wichtig. Leitidee seines erfolgreichen Jänner-Klavierabends im Konzerthaus war etwa "Bereiter und Zerstörer - das Spannungsfeld zwischen Skrjabin und Prokofieff! Ein faszinierender Bereich!"

Auf Hochtouren laufen die Vorbereitungen für seine Festivals, die Neuburger Kulturtage, wo er u. a. Dvor ks Stabat mater, Haydns Schöpfung, das Verdi-Requiem und Bruckners "Achte" im Programm hat, und die Stiftskonzerte Kremsmünster.

Relativ oft muss er auf Tournee gehen und auch bei anderen Orchestern gastieren - so demnächst in Holland und bei den Stuttgarter Philharmonikern. 2009/10 ist er Gast der Wiener Symphoniker. Karlheinz Roschitz

"Krone"-Gespräch mit Stefan Vladar, neuer Leiter des Wiener KammerOrchesters

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KONZERTHAUS: Bei Stefan Vladar ist die Beherrschung des Instruments...

KONZERTHAUS: Bei Stefan Vladar ist die Beherrschung des Instruments "exemplarisch". Dabei geht es ihm aber nicht um das Spielerische, leicht von der Hand gehende "Zum-Klingen-bringen". Das merkte man zu Beginn an Haydns Sonate C-Dur (Hob. XVI/50). Etwas mechanisch fügt Vladar die drei Sätze aneinander, er sucht dramatische Momente, wo auch Humor guttäte. Bei Beethovens op. 111 verdichtet sich dann die Atmosphäre, die Konturen wirken eindrucksvoll klar. Poetisch, spannungsgeladen und reich an Farben gerät Alexander Skrjabins zweisätzige Sonate Nr. 2 (1892/97), wobei das forsche Presto effektvoll zu Prokofieffs Sonate Nr. 7 (B-Dur) überleitete. Vladar spielt Prokofieff perfekt, trocken, kraftvoll. Sicherheit und Eleganz wirken auch bei extremen Tempi unheimlich. Besser kann mans nicht spielen! Als Zugaben: Extremes von Chopin und Liszt.

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